一、经典永不褪色，记忆再度升华

　　由上海美术电影制片厂于1986年倾情倾力、原创出品的十三集系列剪纸动画片《葫芦兄弟》，是中国动画的第二个繁荣时期的代表作品之一，至今已经成为中国动画经典。该系列片在当时一经放映，就深受广大观众、尤其是少年儿童的喜爱。于1988年获广播电影电视部1986-1987年优秀影片奖 ；1989年获第三届中国儿童少年电影"童牛奖"优秀系列美术片奖、首届中国影视动画节目展播三等奖；1992年获埃及开罗国际儿童电影节铜奖。它是人们心目中永恒的经典，20多年来始终没有离开过观众的视线，它的电视销售以及音像制品销售成绩都是一个很好的佐证。上海美术电影制片厂每年有2000万左右的影片VCD销售，其中这部片子的销售额就占了18%。足见经典作品除了当年产生的巨大价值，时至今日仍旧是一笔巨大的无形资产。

　　近年来，翻拍经典动画蔚然成风，《忍者神龟》、《哆拉A梦》、《辛普森一家》的影院版纷纷登上大屏幕，《变形金刚》的"真人版"影片更是令全球为之疯狂。究其原因，就是这些经典动画具有经久不衰的艺术魅力和市场号召力，而新的技术、新的处理更使这些经典的故事插上崭新的翅膀，达到前所未有的高度。

　　2008，《葫芦兄弟》作为中国原创动画经典新片，也将更上一层楼，从一部十三集、每集十分钟的系列片，成功蜕变为一部酣畅完整的动画影院新片。其中，全新的技术加工、全新的音效烘托、全新的节奏处理、全新的配音歌曲，一定会令观众沉醉不已。如是，上海美术电影制片厂试图通过《葫芦兄弟》影院版的全新拍摄，将电影的制片、发行、放映，音像制品、相关图书及玩具等后期产品开发，以及与电影相关的演艺经纪、广告、电影频道、新媒体等相关产业有效地串联起来。这样，"葫芦兄弟"这个曾经拥有亿万"粉丝"中国卡通明星，必将再现"勇敢、善良、正义、团结"的时代品质，再度令新世纪的孩子们遐想、赞叹和快乐，使中国的经典卡通明星焕发新活力。

　　二、《葫芦兄弟》告别"请看下集"，08影院版全新上映

　　相对于美影经典动画片大多为改编作品，《葫芦兄弟》可说是美影最成功的原创作品了。这部动画系列片是当时举全厂之力倾心打造而出，集中了所有优秀的力量，艺术品位、艺术质量、制作水准都相当高，是当之无愧的国产美术动画艺术精品。

　　在导演周克勤看来，"《葫芦兄弟》具有独特的中国味道，作为导演追求的是彻底完全的民族性与传奇性，影院版《葫芦兄弟》更是一次美妙的创新，欢迎看着老片子长大的家长能带着孩子到电影院关爱更加可亲的《葫芦兄弟》，因为08影院版《葫芦兄弟》故事更精彩、情节更生动、亮点更多、人物更突出、音乐更动听、视听效果更强烈，更具视觉冲击力"。从这一连串的七个"更"，不难看出周老对这部作品深厚的感情。

　　编剧姚忠礼认为，"影院版《葫芦兄弟》实现了一种艺术样式的嫁接，它把原来总是十分钟一集，最后留有悬念，但其实是有头有尾、有悬念、有起承转合的完整故事，成功地浓缩在80分钟里，加上全新的技术、音效、情节处理等，把一部叫座的电视系列片变成了一部酣畅淋漓的动画电影，一定更好看"、"真诚欢迎大孩子、小孩子和曾经的孩子们能在今年5月27日走进影院，一气呵成地欣赏七个葫芦娃与妖精进行紧张激烈、富有童趣的斗智斗勇。因为，影院版《葫芦兄弟》是美影厂由新老创作队伍完成的一次制作方式与制作样式的质的跳跃，将引领更多中国经典走进现代、登上大银幕。"

　　三、怀旧与圆梦，变化与新生

　　《葫芦兄弟》是一部全国粉丝最多、曾被盗版最多的动画片，拥有一群影响力最大最广的动画明星。当初的小观众虽然现在已经长大，但他们仍然怀念着昔日的经典，把此片看成是童年不可分割的一部分。这些葫芦娃坚强的粉丝们亲昵地自称"葫芦丝"。1986年至今，葫芦娃22岁了，"葫芦丝"们也成为代代相传的粉丝团。当重拍《葫芦兄弟》的消息经媒体披露后，引起了社会上广泛的反响。网络上，通过搜索引擎可以搜索到几十万条《葫芦兄弟》的消息；同时，网民们还自发推选了心目中最合适出演《葫芦兄弟》里蛇精的演员，在网络上有多达180多万条的留言帖。《葫芦兄弟》影院版的上映，必将唤起70、80生人们美好的童年回忆，让他们重温儿时的欢乐时光，再度掀起七彩葫芦新热潮。

　　四、儿童佳节巨献，影院版《葫芦兄弟》全新亮相

　　与以往动画影片集中攻占暑期档不同，《葫芦兄弟》影院版特别选择在今年"六一"儿童节前一周的5月27日新装登场，此举既填补了今年"六一"儿童节国产动画新片的上映空白，也传承着上海美影厂作为国产美术动画片重要的创作生产基地，矢志竭诚履行着自2006年以来，每年一定要给中国乃至海外的孩子们奉献一部中国出品的精彩动画影片的承诺。

　　美影厂 今年六一将到，上海电影集团、上海文广新闻传媒集团、上海美影厂，特别联合推出《葫芦兄弟》影院版，旨在通过影视互动，再创国产优秀动画片六一闪亮新辉煌，竭诚为孩子们酿造快乐过节新景象。据悉，2009年六一前后，上海美影厂还将联合各路诸侯，把再度盛开的《马兰花》和脍炙人口的《愚公移山》等令人期待的优秀美术动画作品奉献给海内外观众，同时向共和国60周年献厚礼。

　　看葫芦娃的时候没有去抢档期，不过北大讲堂异乎寻常地迅猛，院线上映两周后就有了10块钱的第一轮放映，真是难能可贵。稍早到了几分钟，讲堂里回响着儿歌经典，于是我们跟一群00后一起听着那些传唱多年的经典，包括花仙子、一休、好爸爸坏爸爸，跟同去的莫雨笙大人一起感叹说这帮00后估计除了这首歌，对原始文本一无所知。正如今天这部葫芦娃。80后们是去怀旧是去感叹自己的少年时光，而小朋友们会如何接受这部"影片"，那还真是一个问题。

　　当然，这部"剧场版"的葫芦娃与我们当年看的那部似乎坑掉的电视动画片之间，已经不是同一部片子了。当年我还是一个小正太的时候，不仅反复看过动画片，还收了小人书和电视录音剪辑的磁带，并对老三和老六喜爱有加，以至于今天坐在电影院里那些台词还耳熟能详。似乎是重新配过音，但是以我的感觉来说，蛇精和蝎子精的语调还原度异常之高，葫芦娃们稍差一点。我说这已经不是同一部片子，一个原因是当然剪辑过，而另一个原因是，当年那些观众们，已经都变了。

　　十几年的时光哗啦一下子过去，当年我无论如何想不到，在后来会有这么一个机会在电影院里看这部动画片。在今天我可以轻松地指认出一些东西，比如，蝎子精在造型上显然是按照大猩猩来做的。当然，今天我也会将葫芦娃纳入奇幻文本的知识谱系，如果拿九州秘术系统来套的话当然会很有趣，就算是按照最一般的奇幻文学中法术系统来看的话，这部片子的设定也是相当有趣的。在今天我们也可以轻松地指认出一些很黄很暴力的东西，比如没有成本的血浆，比如老五那个酒鬼，比如老三和老五的露点镜头，哦，他们两个都没有割包皮哎。

　　在文本本质没有发生变化的时候，它的意义怎么就忽然改变了呢。稍稍一延伸将是一个有关知识谱系学的很有趣的问题。而这不是最关键的。值得注意的一点是，十几年的改革开放确实能够落实到一部文本的解读上。只要稍稍一想这些用于文本阅读的逻辑的来源就能明白，我们的趣味和我们的知识，已经被全球化这个事实改写到了一个怎样的地步。如今我们甚至能轻松地用好莱坞的成规和惯例来分析一部电影文本，甚至我们热爱这套成规和惯例，而这个在普遍意义上被共享的东西，恰恰是从多年前被少年时代的我们所共享的另一套东西中生长出来的。而另一个问题是，07年的变形金刚似乎是文革后/80后在宣告自己的怀旧权力，而葫芦娃似乎是一个更纯粹的属于80后的文本。80后可以因此骄傲地宣布自己已经成为电影/文化工业或是大众文化的合理合法消费主体，这是一部意义超出它本身的文本，因为它是明确地以80后为市场目标的产品，因为80后们大概会以去影院观影的方式来进行一次集体的怀旧。那么这不是一个80后登临的宣言，又是什么？

　　新世纪伊始，出版业率先被80后攻占，电影在跌跌撞撞许久之后，似乎也在以某种方式寻找着更年轻的观众。就像我固执地将这部电影叫做葫芦娃一样。很多记忆里的东西会以奇妙的方式冒出来。当然今天去看这部影片，只是为了再被片子萌一下，"萌"这种感觉，对我这等高龄老正太而言已然是难得了。当再去阅读一部情节甚至细节都了然于心的影片的时候，所有的快感，或许都来自它与记忆和身边人的共鸣。

　　00后们看的似乎兴高采烈。我们80后都知道，他们不懂，他们就是不懂。他们生长的这个年代，没有葫芦娃没有机器猫，没有黑猫警长没有变形金刚，当然也没有一休哥。影院里有个小朋友被吓哭了，很多人发出了会心的笑。散场的时候看到了许多朋友，那一刻彼此有点不好意思，却彼此都心下了然，大家都是来怀旧的，大家都已经到了可以怀旧和消费怀旧的年龄了。于是我知道，葫芦娃只是一个开始。80后需要一些事件，80后也需要一个名字。

　　【最后插一句嘴：影片结尾不用葫芦娃的经典主题曲，非要用一个什么《爱是太阳》，美影场的人脑子进水了么，这才叫赤裸裸地亵渎经典。】

　　传说葫芦山里关着蝎子精和蛇精。一只穿山甲不小心打穿了山洞，两个妖精逃了出来。老汉在穿山甲的指引下，得到了宝葫芦籽，种出了红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七个大葫芦。宝葫芦成熟落地成为小男孩，各具异能。他们一个接一个迫不及待地去与妖精拼斗，却一一被妖精抓住弱点，各个击破。最终7个葫芦娃齐心协力与妖精展开殊死拼搏，并打败妖精，把他们收进宝葫芦里。

葫芦兄弟
标签儿童期待3D作品 导演胡进庆
首映2008-05-30片长90分钟
类型动画 地区中国内地配音国语