漫画改编电影

　　酷毙了、独一无二、经验丰富、冷嘲热讽、充满创造精神、电影天才——这些词汇都可以用来形容近几年在美国主流电影业迅速占据了一席之地的俄国导演提莫·贝克曼贝托夫，正是因为他那已经突显出来的超越常人的惊人想象力，才让这位来自于哈萨克的古里耶夫人最终可以在美国拍摄他的第一部英语作品——《通缉犯》。与他共同合作的，既有精明多谋的制片人，也有星光灼灼的大卡司，但最重要的，还是这一切都是在好莱坞占据着重要地位的环球公司的庇护下完成的。

　　在介绍《通缉犯》的灵感来源之前，简单了解一些背景细节也是必须的：2004年，由提莫·贝克曼贝托夫执导的《守夜人》公映之后，在电影工业中掀起了一波接着一波的涟漪，不仅仅是俄国本土，还殃及到了好莱坞这块电影圣地。《守夜人》的预算只花了很少的180万美元，可光是在俄国的票房，就超过1600万美元了——这个数字已经超越了一直位居俄国电影票房榜首的《魔戒首部曲：魔戒现身》。而《守夜人》的续集之作《守日人》，则是于2006年初在俄国上映的，影片再一次以极低的预算420万美元成为人们争相追捧的对象，本土票房也是一路飘红，收获近4000万美元。

　　与此同时，美国方面，马克·普莱特电影制作公司的几位制片人则正在接洽漫画作家马克·米勒和J·G·琼斯，就他们共同创作的系列漫画《通缉犯》展开了商酌，并在第一时间发现了漫画中所讲述的那个黑暗且有创造力的传奇故事，拥有着巨大的电影潜能。不过，漫画被改编成电影之后，为了迎合媒介的转变，其主题方面就会需要一个不规则的改变，这源于原著还关注了一伙拥有超能力的反派人物，他们共同将世界分裂成了几个小派系，争斗从没有间断过……确定了目标之后，制片人开始寻找拥有足够的创新能力的电影人来为影片做导演，他们一致认为，《通缉犯》被改编成电影后，需要的是一个具有能够打破常规限制的勇气和天分的掌舵人。这个人选，在制片人看过《守夜人》之后，随即浮出了水面，他们想当然地认为，那样少得可怜的预算，提莫·贝克曼贝托夫都可以创造出充满了华丽视觉享受的动作电影，当他手中有了更多可以调动的预算资金时，肯定也能够更加地游刃有余释放他作为一名电影人充满活力的观点和对黑暗元素的独特感知，而且将会交于他手中的，不仅仅是一部拥有着巨大的素材资源做后盾的改编作品，其背后还有一家规模很大的电影公司做支撑呢。

　　制片人马克·普莱特对此阐述了自己的看法：“观看提莫·贝克曼贝托夫的影片，是一种前所未有的独特体验，他所采用的视觉语言是如此地奇异、显著，让人瞠目结舌的同时又激动万分。贝克曼贝托夫在他的作品中灌输的是一种你没办法忽视的电影声音，我希望他的这种难能可贵的能力可以让原著漫画系列在大银幕上迸射出全新的光彩和能量，我们都期待着他可以带给我们一个刺激、有实际意义、很容易得到观众的理解的优秀作品。”

　　风格化的黑色幽默

　　一直以来，吉姆·莱姆利都是提莫·贝克曼贝托夫的忠实拥护者，而今他终于有机会以制片人的身份加盟到他的作品《通缉犯》中，莱姆利说：“从第一版剧本的完成到影片的开拍，这中间差不多花了我们两年的时间。在我们看来，改编作品都需要一个方向正确的出发点，那就是如何从原著中完美地提炼出符合大银幕的故事观点，然后再通过胶片独有的光电效应，将画面提升至一个舒适的水平线之上——因为即使原著漫画已经描述出了怪诞和奇异的风格，但谁也没办法保证同样的东西在电影中能够产生一样的效果。”

　　不对，对于提莫·贝克曼贝托夫已经在之前的作品中所展现出来的独一无二的视觉特技，吉姆·莱姆利还是充分地表达了自己的信任之情的，他接着说：“你可以把包括贝克曼贝托夫在内的三个人放在同一个房间里，给他们同样的摄像机去拍摄同一个画面……只有贝克曼贝托夫，能够带给你一种与众不同的惊叹与震撼。”

　　对于自己在视觉、画面以及想象力上的看法，提莫·贝克曼贝托夫的评论是：“那种感觉就好像有100个不同的想法全部塞在我的脑袋里，每一个都在互相搏斗、推搡，想从中挣脱出来……我想可能正是因为如此混乱的‘脑思维’，才成就了一个全新的电影风格，里面包含了一些人们以前从未见过的东西，我希望能够引导着观众真正走入到故事中去，与里面的角色一起欢笑、一起悲伤，而不是作为一名看官单纯地坐在那里观望。”

　　确实，提莫·贝克曼贝托夫就是拥有一种神奇的力量，通过创造一种充满奇幻的现实主义，让他的每一部作品都具备了鲜明的特色——至少他认为每一部华丽、以幻想为主的动作电影，都应该是从现实主义的基础出发的。作为一名导演，贝克曼贝托夫特别注意细化了自己手中能够掌握的所有故事元素，因为他必须确保自己牢靠的信念能够融入到影片的每一个场景之中，贝克曼贝托夫表示：“虽然《通缉犯》是我的第一部英语作品，但它和我之前执导的影片没有什么太大的区别，只要想着如何和观众建立交流即可。我要尝试着挖掘他们的喜好，然后制作一部对于他们来说真正的好作品，让他们知道我其实对讲故事非常在行。”

　　提莫·贝克曼贝托夫在电影的制作过程中所采取的方式以及扭曲的风格，随着他进驻美国电影工业，也得到了相应的改变和提升，制片人马克·普莱特补充道：“贝克曼贝托夫为《通缉犯》带了一种强有力的讽刺效果，就像他之前所有的作品一样，不是通过那种愚蠢且覆盖面很广的方式，而是借用了黑色幽默进行铺垫和延伸，不间断地打磨出了隐藏在言谈举止中的真诚。他带给影片的，是讽刺味道十足的冷幽默，无论是从叙事角度还是视觉风格，都赋予了《通缉犯》一种与众不同的氛围。”

　　好在黑色幽默本来就是原著漫画所遵循的素材来源之一，在过去的10年里，这套由马克·米勒和J·G·琼斯共同创作的系列漫画已经成为独立领域中最为畅销的作品之一，就连所有参与到影片制作的电影人，对漫画的原作者也都怀有着难以压抑的崇敬之情。

　　枪战片、动作片近几年已很少出现特别新颖或大开眼界之作，有些例如[波恩系列]利用较为实在的打斗场面带给观众真实的快感，有的则大量用电脑特效将动作和画面抽象化，不考虑过多动作的可行性而是单纯追求视觉美学。俄罗斯导演提莫尔·贝克曼贝托夫（Timur Bekmambetov）的《通缉令》（Wanted） 比较偏向于后者，但又带有他突出的个人风格，即曾出现在他以往商业动作片中快速凌厉的剪接、充满想象力的动作设计和摇滚风格的快速画面等优势，创造出目前为止今年夏季视觉感官冲击最强烈、画面最震撼、也是最暴力血腥的爆米花电影。要说爽不爽？只要您玩命"看"，别多"想"，要多爽就有多爽。

　　任何看到《通缉令》的人，第一感觉必定是"Super酷"，即便这种酷并不陌生，但正好是炎热暑期消暑所需要的那种从内到外的爽快淋漓，就像喝了加冰的可乐，劲道十足。即便本片展现的视觉技巧并不完全新鲜，剧情更禁不起琢磨，甚至离奇得有些可笑，但只要您别太较真其合理性，我认为本片在视听感受上还是十分值得推荐，导演在本片至少有两点值得肯定：一方面，他为子弹赋予了生命力，用丰富的想象和电脑特效描绘出子弹的"非传统"运动轨迹；另一方面，完整展现出一个"无名氏"向专业杀手的转变，塑造出一个十分贴近常人、又极富幽默感的"非典型杀手"形象。归根到底，导演在片中完成的是将不可能变为可能的过程，并尽量让观众接受这种转变。

　　继《骇客帝国》创造的"子弹时间"后，动作片中类似把戏并不少见，但像《通缉令》这样专门拿子弹的轨迹大作文章的，至少我是第一次见到。这里子弹不仅可以拐弯儿、后退，还首次呈现给观众两颗子弹在空中相撞的镜头。子弹的轨迹在本片中成为了一种人为可以控制的东西，像是具有了生命力，不是依靠火药推动按照固定路线运行，而是可以通过人的各种动作和操作"走"出想要的轨迹。不像《骇客帝国》那样让人们在虚拟空间内做到"躲"开子弹，本片是让两颗子弹如两把剑一样在空中相接触，一争胜负，把所有"不可能"变为视觉上的"可能"；同时也用电脑特效通过慢镜头为观众呈现出每颗子弹的模样和在空中走过的完美弧线，还特别会细致地将子弹穿透人头颅或玻璃后产生的"效果"缓慢扩大地呈现出来，并利用"倒退"去还原子弹走过的行程，追踪它的来源。为了让子弹拐弯儿，本片还推出一种新式射击方法，即子弹并不上堂，在射出时不会受到一定轨迹限制，而是依靠人在射击时的一个"甩腕"动作来让子弹呈弧线甩出（这个动作设计时显然是为了摆酷，但我怎么看都觉得特别傻）。基本上，是子弹在这里引领观众眼球在画面上游走。这应该说是把"子弹美学"上升到一个新的层次。

　　动作片男主角最近几年在外形和人物设计上有了很大变化，从当年"天生凶猛"的史泰龙、施瓦辛格、布鲁斯威利斯等岩石脸肌肉男，逐渐转变成汤姆克鲁斯、马特达蒙、克里夫欧文等中等身材、不是很大块头但也绝对精壮帅气的类型。而这次，看起来似乎有些"反传统"，挥拳玩枪的居然是身材瘦小、文气十足的詹姆斯·麦卡沃伊（James McAvoy），英雄的"尺寸"在逐渐缩小，"气势"在逐渐减弱，这体现着对传统动作英雄形象的一种颠覆。如今，观众似乎更爱看到接近常人的平民英雄，更爱看到那些倒霉的小人物变超人的神话故事，麦卡沃伊便成为这样一个"非传统动作英雄"的代表，从这点上来讲，本片主角韦斯利·吉布森很像熊猫阿波，从一个怎么看都不可能是英雄人物的角色，突然进阶成某方面的技能高手，再一次让看似的"不可能"变成"可能"。本片中，麦卡沃伊完美地将该人物转变前后两个"极端"都表现得令人信服，这首先就证实了导演当初选角的眼光正确，麦卡沃伊完全可以平衡掌握一个人物从失魂落魄到精神焕发再到狂野愤怒的整个转变，而这并非是其他演员都能做到的。同时，导演在完成剧本时为这个平民英雄赋予很多黑色幽默，观众在韦斯利自嘲式的内心独白中，感受到他在试图用讽刺自己抵抗生活中遇到的挫折，用玩笑去冲淡内心的悲伤，他的草根气质和平民想法与普通人十分接近，让人很容易对该人物产生认同感，这些幽默也适当地调和了影片整体的残酷本色。

　　这是一个关于韦斯利·吉布森的故事，这个人物在故事开头也很容易让人联想起[搏击俱乐部]中爱德华·诺顿的角色，一个恨透自己生活的郁闷者。他郁闷的理由很简单，因为他的人生简直是一场灾难，无聊乏味的工作、可恨的老板、糟糕的居住环境、与别人偷情的女友，没有一件事能让他快乐，他渺小到在Google上都找不到相关自己的任何讯息，他就像是一只被捆在井底的青蛙，被限制在自己狭窄、失败的生活中，依靠镇定药艰难痛苦地活着，想逃却不知道如何逃出去，最后就变得麻木不仁，甚至连明显的谎言他也懒的去揭穿，一句话，他几乎已经放弃了自己的人生。就在这时，一个女人的出现，彻底改变了他的命运。

　　用韦斯利自嘲的想法来说就是"人们常说，每个男人一生中都会遇到一个能改变你人生的女人，但。。。事情远不像你想象的这么简单。"自打这个外号"狐狸"(FOX)的女人（安吉莉娜·朱莉）出现那一刻起，韦斯利的生命就被搁在了枪眼上，不再有一息的安宁。先是被告之父亲是一个名为"兄弟会"（Fraternity）的杀手，刚刚被杀，又被告之自己的小命也将不保，出路只有一条就是接受训练，成为杀手，为父报仇。一开始无法接受的韦斯利，突然发现，这也许是他生命出现转机的唯一机会，就像熊猫阿波一样，即便被打得遍体鳞伤，不管训练如何辛苦，也宁愿坚持而不想回到以前的生活，因为他们都急于摆脱原本糟糕的人生，宁愿接受挑战，开启新的一页。

　　就这样，韦斯利开始被该组织不同的成员使用各种方法折磨，接受最残酷的训练，包括被绑在椅子上毒打，学习如何在被捆情况下反抗；被屠夫在屠宰场里追杀，学习使用屠刀砍人；被"狐狸"带到高速行驶的火车上"赛跑"，学习如何在火车上完成各种高难度动作；并在"兄弟会"领导人Sloan (Morgan Freeman)的逼迫下学习如何能用更快的速度，更准确地观察眼前的事物，迅速做出反映，并如何让子弹绕过障碍物，拐弯射中其后的目标。就这样，经过一段时期非人训练后，韦斯利发掘到了自身的潜能，被训练成为一名合格的专业杀手。然而就当他觉得应该完成使命之时，却发现这个全新的自己，不过是被别人利用的"棋子"，到头来，他还是没能摆脱谎言。

　　导演通过一个接一个的视觉轰炸让观众始终沉溺在视觉奇观带来的兴奋中无法自拔，不管是残酷的血腥或暴力场面，或是激动人心的追车、打斗，每段动作戏都衔接紧凑，有着一定节奏感，像是金属感十足的摇滚乐，高潮部分呐喊起来尤其撕心裂肺，痛快到极点。几乎少有让人喘息的余地，更无暇休息紧绷的神经。开场不到半小时内，两组惊险片段，立刻让人精神大振。首先是预告片中可见的，被称为韦斯利父亲的人从大楼冲出在空中射击的场面，这时候观众肯定在心中琢磨"这怎么可能？人怎么可能飞跃这么远的距离？"不过当你还来不及思考时，眼睛已被呈现出的玻璃碎片镜头及空中射击这一漂亮的画面所震撼，当一切完成后，你再回来想，就明白了导演的用意，不要去考虑或者说不给你时间去考虑事情发生的合理性，当你看到不可能发生的事情被用特效以唯美的景象展现在眼前时，宁愿选择去尽情享受视觉带来的欺骗性后果。

　　如果你接受了这点，接下来比如紧接着出现的公路追车场面，"狐狸"横躺在自己的飞速行驶的车前方向对方射击；韦斯利为从刺杀目标的头顶位置向下开枪，利用车的碰撞，让自己的车翻腾倒立经过对方车的正上方，并顺势开枪；还有火车从山涧中坠落；子弹在空中对抗等各种情节都将成为一个个漂亮的礼花，让人看了目瞪口呆。但相反，如果你没能被这种视觉的轰炸所感染，只较真于合理性和真实性的话，就会感觉整部影片只沦为一个可笑、夸张的讽刺漫画，几乎没有一点情节是说得通的。这也是为什么劝您看本片只带眼不带脑的原因。

　　如果说只是动作戏夸张些也就罢了，影片最大的缺陷就是想象力的过分膨胀导致产生很多非动作戏情节设计荒谬。我认为最可笑最无法接受的设计莫过于"兄弟会"这个组织，他们是根据一部织布机"发布"的信号去执行任务，是的，不是人，也不是神，而是一台织布机！它当然有个很能唬人的名字"命运织布机"（Loom of Fate），可以预言谁是坏人，并通过线的排列传递出特定符号，符号再被翻译成文字，成为会员枪杀的对象。而这些杀手们居然无限相信"织布机"，认为尽早杀掉这些被预言的坏人，是拯救了更多人免于无辜死去。因此这个"兄弟会"的口号是"杀一人，救活一千人。"（Kill one, save a thousand）当然，如果"织布机"真能提早预测出"希特勒"是大坏蛋，在他做坏事前就杀掉他的话，二次世界大战可能就不会爆发了，那的确是有利于全世界人民幸福的事情，但"织布机"是怎么知道的呢？万一世界上有好几个叫"希特勒"的人，这些杀手又如何知道要杀的是哪个"希特勒"呢？还是宁肯错杀也不能遗漏？那碰巧重名的人启不是倒了八辈子霉？影片都没有解释这些，也请您放弃思考这些，否则一台 "织布机"将毁掉您观赏本片的全部乐趣。

　　还有很多类似的剧情设计让人感觉十分"邪乎"，比如有一种特殊的蜡油SPA（泡澡）能够治疗所有伤痛，只要受伤后马上使用，在水中把自己用蜡封起来，没过一会儿身上的伤口都将自动复员，断的骨头也将愈合，简直有起死回生之功效，倘若如此，开这样的SPA店一定十分赚钱。再比如，通过在无数鼠身上绑炸弹去作为攻击的手段，就算可行未免也太残忍了些，而导演对此设计的解释是"俺十分憎恨老鼠"，得，老鼠碰上他算倒霉了。更残忍的是，火车因为两位杀手的打斗而整个从悬崖上坠落，乘客生死完全被置之度外，甚至没有画面描述，死得甚冤，就算这些杀手杀一个人真能救一千人，刺杀过程中"无辜的陪葬者"恐怕也快有一千人了，这到底是为人民造福还是造孽呢？

　　若抛开剧情，只说动作场面的设计和处理，感觉本片是同类中的佼佼者，因为剪接迅速，动作场面眼花缭乱，肉眼几乎看不出任何破绽，枪战的激烈程度令人摒住呼吸，心跳自然加快，轻易带动观众情绪起伏。同时，虚拟替身的运用和各种花哨的拍摄技巧的确让本片充斥着匪夷所思的画面，塑造出"不可能"的完美境界，因为影片改编自漫画，基本保留了漫画的夸张性，追求的就是猛烈冲撞、刀落血出、直观暴力和长镜头带出的视觉愉悦性。只不过，大部分的特效画面都无法挽救剧情的荒诞和肤浅，没有带给人们任何深层次的思考，让视觉冲击流于表面，无益于故事的叙述和构建。

　　要说表演，本片倒是选角十分恰当。即便是之前对麦卡沃伊曾抱有怀疑态度，看完也被他彻底征服了，谁说小个子就不能耍酷？在他冲进纺织厂的一段中，麦卡沃伊一边奔跑行进，一边双手交替不断接起敌人掉落的枪再连续射击，行动灵活自如，优美矫健，如同在表演暴力芭蕾，加上速度产生的美感，的确造就了他从影以来最"酷"的一次表演。而影片前半部分塑造郁闷的小人物他更是得心应手，几个哀怨和绝望的眼神，不费吹灰之力就能博得观众满心同情。之后他突然从愤怒中觉醒时，用键盘暴打与他女友通奸的同事那段，尤其让人感到畅快淋漓，仿佛是看到他内心的兽性被唤醒一般，让人感到浑身一震，仿佛有重新认识他的感觉。本片证明，麦卡沃伊不仅是一个总为爱情苦恼的书生，不仅擅长表演内心戏，也能成为了一个优秀的动作演员，他完全可以像马特达蒙和汤姆克鲁斯一样自由游走于动作片和剧情片之间，戏路很广。这个结论但单从外型上看恐怕难以说服人，只有亲眼看过他在本片的表演后才有信心得出。

　　而安吉莉娜·朱莉，"狐狸"这个角色仿佛是为她量身订做的，气质与"史密斯夫人"十分相似，只不过，用她自己的话来说，"狐狸"就好比是杀死了"史密斯先生"的"史密斯夫人"，已经濒临疯狂和冷酷无情，完全失去了快乐，人生中毫无乐趣可言，只是一台执行人物的杀人机器。朱莉美好的身材也在影片中得以展现，除了一个后背接近全裸的镜头展示她本身具有及画上去的至酷纹身外，火车和追车戏中横躺射击及后仰躲避桥洞都充分展现她身体的柔韧性和完美曲线。基本上她塑造的"狐狸"是那种看上去十分性感，但谁也不敢碰的冷美人，强硬的压迫感也正好对应麦卡沃伊角色一开始的软弱。两人的吻戏更通过慢镜头渲染得十分火辣缠绵，时间也变长，仿佛周围的空气都暂时凝滞，而不知道为什么，之后红脸的似乎不只麦卡沃伊一人，观众也跟着害臊起来。也许这就是安吉莉娜·朱莉独一无二的银幕魅力，总觉得像是有磁场在她周围，无论出现在哪里，她永远是最抢镜的一个，其他人都只能围着她转。朱莉也像很多大明星一样在拍摄过程中对剧本进行了干涉，在她的要求下，"狐狸"的对白基本都被删除了，她只需每次都说"我觉得这里不应该讲话"，俄罗斯大胡子导演就乖乖听话，于是现在的"狐狸"应该是比原本剧本中的更酷更少言。

　　说起这位俄罗斯导演，也算是终于不能免俗地被"好莱坞化"了。好莱坞最大的本事就是到处吸收国际人才，原本具有本土特征的优秀导演都会最终被"招安"，拍摄好莱坞标准的商业片，成为效忠于美国电影的奴仆。导演表示虽然本片成本比他原来的电影高很多，但大部分也是用来付大明星的工资，他仍然沿袭以往艰苦奋斗、节省开支的革命精神，选择最便宜的拍摄场地，比如选布拉格拍摄原本设定在芝加哥的戏份。剧情设计也相比他之前的作品更加简单易懂，接近以往好莱坞商业片一贯的肤浅剧情，花了更多心思在如何征服美国观众的眼睛上，而不是他们的大脑。

　　《通缉令》就像是那种夏日推出的全新口味冰淇淋，外观诱人，你明知道除了增加脂肪无其他益处，但仍然禁不住诱惑要去尝一尝，当你放下减肥等精神压力，只享受它带来的美味感受时，它真的可以让人心情愉快，还能清凉解暑，对于我等意志力极其薄弱的人来说，是难以抵抗的。但不排除有人吃完后悔的可能性。

　　·俄国导演提莫·贝克曼贝托夫的第一部美国电影。

　　·最初的时候，原著漫画是由出版商Top Cow Productions发行的，作者也只有马克·米勒一人而已。

　　David Brenner影片讲述了一位苏格兰青年莱斯（詹姆斯·麦卡沃伊饰）所遇到的麻烦事。他有一个令人生厌的老板和一位经常忽视他的女友，直到他遇到了杀手福克斯（安吉丽娜·朱莉饰），一切都发生了变化。

　　紧接着，莱斯的父亲就遭到了谋杀，福克斯招募他加入进了一个名叫“兄弟会”的秘密组织，这个组织能够激发人的潜能。但实际上，“兄弟会”并没有人们想像的那么简单……

晕死，都是一帮子什么人啊？我们下电影、看电影，然后发表影评，说说对电影的感想是在这里发言的主要目的，不要牵涉到其他问题，特别是火气大的各位朋友，叫骂不是强国之道，骂的再凶也是于事无补。

至于有一位××说在中国DownLoad不用收钱感到很不能理解，其实这个也是很好理解的。比如说，你买了一部电影的DVD盘回家看，你的朋友或亲戚看见了，就问你借去看看，你难道要问他收钱？在迅雷上下载或者在BT上下载也好，都是其他人电脑里面的东东共享出来的，和向朋友借本DVD回家看是一个道理，这是一种共享精神。要想杜绝这种情况，那么唯一的方式就是断网，但这是不现实的。

可能有人说，那就禁止用BT、禁止用迅雷，这也是不现实的，今天禁止了BT、迅雷，那么明天可能会出来一个CT、DT、迅电、迅雨……

要想真正的使网络下载进入正常的轨道，不是靠你的不能理解和叫骂就可以解决的，这是一个漫长的过程。难道没有看到，现在很多大型的下载网站都只提供共享软件或试用版软件的下载了，要想持续使用还是要收费的……

可能大家现在都热衷于使用破解的软件，大到一个操作系统，小到一个输入法，这已经形成了一种习惯，要想转变也不是叫骂就可以的，这还是一个漫长的过程问题。

这个过程之所以漫长，牵涉到的问题非常的广泛，首要的还是经济问题，让大家都可以买的起。但是经济要上去，又牵涉到科技问题，只有科学技术上去了，经济才上的去，但是要想发展科技，那么教育就要跟上来……如此循环……

我承认，我们的国家现在还不是很富裕，至少富裕的不是大多数普通民众，但是国家的日益强大是有目共睹的；国家发展教育的决心、支持科研的国策、扶持各种经济产业的方针都是有目共睹的，难道没有看见现在很多地区的小学、中学都是免除了很大一部分的学杂费，甚至开始免费了？难道没有看见为了实现科技带动经济都限制了劳动力密集型企业的审批和兴建而大力扶持高科技产业的发展为高科技产业的发展腾出空间和免除或减少高科技产业的纳税等等优惠政策？

所以，真正爱国那么就不要叫骂、对骂，做好自己的本职才是真理。你是学生，那么就多多学习、好好学习，等毕业后把你的知识转换为国家发展需要的动力、助力；你是商人，那么就好好经商、合法经商，多多纳税，用你纳的税支持国家建设；你是公务员，那么就认真执法、少拍马屁多干实事，少上酒宴不收贿赂，把国家经费用在实处；你是农民，那么就勤于耕作多垦荒地减少水土流失，让国家不必为了米粮四处求人；你是军人，那么就艰苦训练、奋勇杀敌，不做逃兵，坚守住我们祖国960万平方公里的国土、防卫住300万平方公里的辽阔海域御敌于千里之外……

叫骂永远无法让人认同，只有实实在在的实力才是放之四海而皆准的真理……...

刺客联盟/ 通缉犯/ 杀神特工/ 通缉令/ 追击手
标签复仇命运美女美国酷惊险没看残忍帅呆了古古怪怪朱莉子弹拐弯酷毙了斷案等的美女炒冷饭通缉犯玩枪的美女朱莉茱莉亚密切关注刺客联盟安吉丽娜朱莉 导演提莫·贝克曼贝托夫
主演摩根·弗里曼詹姆斯·麦卡沃伊安吉丽娜·朱莉科曼克里斯·帕拉特马克·沃伦特伦斯·斯坦普托马斯·克莱彻曼Kristen HagerDavid O'Hara
首映2008-06-12片长103分钟
类型动作 地区美国配音英语