影片的第一款预告片，是在《变形金刚》之前播放的，大致内容就是展示发生在纽约市中心的一场巨大的爆炸，自由女神像的头部被炸飞，落在街道上。这些全部是由那种便携摄像机拍摄的，而且没有片名。

　　第一款正式的影院版预告片，是于2007年11月15日，在《贝奥武夫》之前上映的。

　　迈克·沃格尔饰演的杰森，在影片中穿着一件“Slusho”T恤，尤其是当他斜靠在摄像机前，问是否能够从房顶看到些什么的时候，非常地明显。“Slusho”其实是曾经在J.J. 艾布斯的《双面女间谍》中展示过的一款软性饮料，同时也是这部影片的假名之一。

　　在洛杉矶拍摄的时候，影片使用的就是《Slusho》这个假名。等剧组来到纽约拍摄时，又换了一个假名--《奶酪》(Cheese)，这个名字整整使用了33天，一直到2007年8月8日。

　　至于《科洛弗档案》这个名字，最初也只是影片拍摄时使用的一个假名而已，是以圣莫尼卡的林荫大道命名的，那里还是Bad Robot工作室的办公地点。

　　按照计划，预告片在影片正式制作之前，就用小型的数码摄像机拍好了。

　　J.J. 艾布斯制造

　　J.J. 艾布斯之所以会产生制作《科洛弗档案》的想法，始于2006年6月，当时身兼制片人、编剧、导演等数职的他，正好带着儿子去日本为派拉蒙出品的《碟中谍3》做宣传工作……虽然艾布斯曾经创造了一系列知名的电视剧，比如说《幸福》、《双面女间谍》和《迷失》，但真正让他名扬天下的，还是那部和汤姆·克鲁斯合作的导演处女作《碟中谍3》，而他的下一部导演作品，则是将会在今年7月份公映的《星舰迷航》。艾布斯至今还清楚地记得，当时在日本，他和儿子亨利走在大街上，随即被一个玩具商店所吸引，因为他们同时注意到了橱窗里以“哥斯拉”为主题的系列玩具，艾布斯回忆道：“它让我想起了那个怪兽，只是身处在一个完全不同的文化背景下。”那之后不久，艾布斯就有了一个要制作一部新怪兽电影的想法，虽然他自己也知道，由于《哥斯拉》以及它的众多续集故事和重拍版太过经典，想要凌驾几乎是不可能的事，可是他就是没办法收起好奇心，艾布斯继续说：“我开始思考，如果我们看到的怪物的体形，有一幢摩天大厦那么高，会有什么样的感觉？当然相对的，也考虑到了它可能只有一粒沙子的大小，或者根本是肉眼看不到的。我们生活在一个充满了恐惧的时代，所以想象着某种古怪且巨大的生物袭击你所居住的城市，真的是一件非常刺激的事。我希望影片能够让观众通过一种娱乐且安全的方式，去体验一下那种伤害无所不在的恐惧--相信我，这部影片一定能够实现你的愿望。”

　　J.J. 艾布斯找来了经常合作的工作伙伴德鲁·高达德(Drew Goddard)，他曾是《双面女间谍》和《迷失》的编剧之一，高达德表示：“艾布斯给我打电话说，‘高达德，我有话和你说，是有关一个巨大的怪物的。’而那时候他对于这部作品，惟一有的就是将它制作成巨兽电影的想法，另外，他还要求必须用那种便携摄像机进行拍摄……我立刻就说，‘算我一个。’”艾布斯则补充道：“高达德是我想到的第一个人，因为他知道要如何将奇观、流派和怪物结合进喜剧效果和人性特征。”

　　影片的另一位制片人布莱恩·伯克(Bryan Burk)认为：“我相信这部影片很快就能形成一种潮流，但是我们真的希望它讲述了一个给人一种身临其境的感觉的恐怖故事，也就是让它尽量充斥着某种情感。所以，创造这个故事的人，据我所知，这个世界上没有比德鲁·高达德更适合的编剧了。”

　　差不多一个星期之后，J.J. 艾布斯和德鲁·高达德碰了一次面，一起推敲出影片的第一部分的内容重点，整整记录了5页纸，后来则由高达德发展成了一个差不多58页的故事大纲。艾布斯说：“我们先为影片定下基调，给人的感觉就好像是卡梅伦·克罗拍摄的怪兽电影，然后再结合一些《哥斯拉》和《女巫布莱尔》的惊悚元素。”随后，派拉蒙公司的两位资深制片人布拉德·威斯顿(Brad Weston)和布拉德·格雷(Brad Grey)知道了影片的故事立意之后，马上就决定提上日程进行制作，高达德也对此感到有点惊讶：“对于好莱坞来说，这确实是一种不多见的情况，从没有一部影片在这么短的时间里就能顺利通过层层部门的检查，进入制作，有如做梦一样。”

　　另一位制片人谢莉尔·克拉克(Sherryl Clark)说：“确实，好莱坞也很少有那种第一次就完全达到了你的预期值的好作品，从它只有5页纸的时候我就很看好它，现在影片拍完了，我仍然对它维持着当时的兴奋度。”

　　用角色推动故事

　　就在德鲁·高达德完善剧本的过程中，制片人们已经开始物色导演了，最终，他们不约而同地选择了马特·里夫斯……从童年时代开始，J.J. 艾布斯和里夫斯就是好友，后来才发展成了事业上的伙伴，两人是在一次电影节现场认识的，那一年他们只有13岁。1998年，两人有了第一次合作，即电视剧《幸福》，并将这种合作关系一挂维持到了现在。虽然里夫斯给人的第一感觉，属于那种对这类电影一窍不通的门外汉，因为他从没接触过与视觉特效有关的作品，不过艾布斯深知里夫斯就是他一直在寻找的合适人选：“我想说的是，这部影片确实与里夫斯之前所做的一切相去甚远，但我选择他是有原因的，我知道他是那种更关心影片中的故事和角色的导演，会给予角色更多的笔墨与描述--这恰恰是其他商业导演通常会忽视的部分。现在我们能够看到的许多恐怖电影，其实对于我们来说更像是某种折磨，色情、极端、暴力，完全与我们的生活搭不上边，但我相信里夫斯能带给我们与众不同的感觉。”

　　如今看来，真的就像J.J. 艾布斯期望的那样，《科洛弗档案》不仅仅将重点集中在了那个为纽约市带来了毁灭性浩劫的巨大怪物身上，同时还有一群正在经历着极端危机的人。影片主要是围绕着一群好友展开的，他们聚在一起为正打算去日本的罗布开告别派对……另一个好友哈德，则被分配到用一部便携摄像机记录派对里发生的一切的任务，然而最终他的镜头却派上了别的用场。马特·里夫斯说：“这部影片吸引我的地方，就在于它虽然拥有着如此壮观的范围，却是通过一种非常个人化的方式记录的。当这些角色一个个迈进镜头，情感也随即涌出，所以我面临的真正挑战就是找到一个方法，将一些非凡的元素用荒谬可笑的方式包装起来--即怪兽的袭击，而且要以一种完全真实的方法去处理整个故事的发展。”

　　通过影片中的角色哈德的便携摄像机来讲述一个故事，正好也解决了J.J. 艾布斯的初衷和要求，于是德鲁·高达德和马特·里夫斯开始共同在所有的角色之间建立了一种复杂的关系，让他们准备好迎接怪兽的袭击。

　　影片的第一个部分，是差不多20分钟的派对场面，以此来帮助观众了解各个角色之间的关系和性格特点，为影片建立一个稳固的故事前提，马特·里夫斯解释说：“我们给自己设置了一个范围，一定要以角色为主，相信所有的观众都更关心这个。然后，在帮派对中的好友建立起复杂的联系网之后，也知道了他们之间的关系以及什么对于他们来说才是最重要的……我们突然把一切都硬塞到了一部疯狂的怪兽电影中，变成了纯粹的惊慌和恐惧。”德鲁·高达德则补充道：“当纽约市的自由女神像的头被打断之后，紧张的情节让你也没有更多的时间去审视角色了，所以我们需要在整个世界遭到袭击之前，就将一切想说的介绍圆满。”

　　一直以来，电视上滚动的都是专业记者们拍摄的震后画面，情景足够触目惊心，但后来出现的一段秘鲁游客约翰·达卡尔在青城山用DV记录的震时录像，才最直观、最真实地把我们带入了灾难来临那刻的恐怖感，我们这些置身事外的人终于身临其境地体验到了一丝世界末日的味道。此刻，年初的那部"伪DV纪录片"的好莱坞电影《科洛弗档案》又在我脑海里活跃起来。那种在面对死亡威胁时的慌乱、恐惧、压抑与绝望，现在都加倍地感同身受。当所有灾难片都以高高在上的视角、甚至站在灾难一边来审视无路可退的渺小人类时，《科洛弗档案》却勇敢地跟随着逃难者的脚步，绝不添油加醋地记载了浩劫之下苦寻逃生路的历程，和从渺小中绽放出的伟大的生命之光。正是这场惨烈地震的警醒、那段实拍DV的震撼，这部电影才得以摆脱纯粹娱乐感官的身份，令我们与后911时代的美国人一起倍感共鸣。

　　客观地说，《科洛弗档案》里由于怪兽的出现，影片被划归到科幻类的灾难片里，而大多数的灾难片呈现的是大自然的真实灾难，但是无论与观众的贴近程度还是震撼心灵的力度，《科洛弗档案》都独领风骚，这全归独特的角度选择使然。一般的灾难片均采用全知的视角，对灾难的前因后果、骇人过程进行面面俱到的表述，让观众对灾难事件始末有一个全盘的了解。但这种常规的第三人称叙事有一个致命的缺陷，就是其与观众的距离。影片往往侧重于灾难那令天地失色的巨大破坏性和震撼效果，以及渲染那些或是对灾难发生负有责任、或是妄图掩盖真相和阻碍群众逃生的反派角色之罪恶，然而对于切身逃难的人，重要的只有逃生之路，以及亲人、同伴的安危。所以，破坏力惊人的灾难片看得再多，也无助于增强我们假若亲身处于灾难中时的信心，那些影片给予我们的主要还是视觉上的饕餮大餐，灾难在很大程度上成了一种娱乐工具，同时再靠卖力宣扬人定胜天来拔高影片的思想性。实际上鼓吹这种思想是相当危险的，人类在大自然的力量面前根本不堪一击，真正要战胜的不是天，而是人自己，要超越体能、思维和心理承受力的极限，并迅速建立坚不可摧的信念。灾难也许不会致人于死地，但人却不应该被自己所击倒，那些在地震中受困百小时以上而获救的同胞就是最鲜活的例子。《科洛弗档案》的重要意义在于它最真实还原了普通人在灾难来临时的情境--突如其来、毫无预兆，在一片混乱、对整体情况一无所知的时刻同身边的人携手想方设法逃出生天。也许其他所有的类型片运用这种DV实录式的第一人称视角都不会取得可观的效果，恰恰就是在这逃离灾难的电影中，我们是如此活生生地附身在那位手持DV的主人公哈德之上，作为逃难者的一员经历了一回梦魇般浩劫的洗礼，不受枝蔓情节分散注意力，不再从高处以无所不知的旁观者姿态为苍生担忧，而是为自己--哈德的活命而心急如焚、苦思出路。观看《科洛弗档案》的过程，就是一次模拟逃生的实况录像训练，我们收获的是经验，是信心，还有面对危难时那股莫名而发的、势不可挡的勇气。选择怪兽侵袭只是影片的商业策略，在这里怪兽充当的是所有浩劫的形象大使，而很少显露真容，因为逃生的人们只关心自己脱离险境的路在何方，不可能为了一睹怪兽的面貌去和它来个亲密接触，正如地震中的人们不会有闲暇去一睹那难得一见的倾楼倾城、山崩地裂之壮景，而只是一门心思要冲向楼下，冲向空旷、安全的所在。正是在这个意义上，《科洛弗档案》的写实性和对我们的参考价值早已把力图将现实灾难奇观化的同类影片远远抛在身后。

　　对于身处绝境之中人的真实情感还原，《科洛弗档案》做的同样无可挑剔。风暴前的平静，我们随着哈德穿行在派对的人缝中，漫无目的地左顾右盼，并饶有兴致地刺探好友隐私后逐个宣扬，无聊时的八卦心态把握得恰到火候；大劫降临之际，我们如丧家之犬跟着人潮没命地狂奔，然后在拥堵的大桥上茫然不知所措，眼见罗勃兄弟的遇难却只能头也不回地逃跑，阵痛之余大脑早已一片空白；与怪兽打了个照面的惊魂路程后地铁站里的躲避，好不容易觅得间歇缓和险些蹦出的心脏，此刻冷观罗勃同母亲通话时的抽噎，我们压抑已久的绝望伴着其兄弟惨死的记忆而在心中一起哽咽；失去玛莲娜的那一刻，慌乱中我们更增一道刻骨的伤痛；攀爬摩天大楼之时，只嫌时间过得太快却不觉有气喘吁吁的疲惫，跨越两座高楼也完全不再多虑；直升飞机上兴奋地看着怪兽淹没在炸弹的浓烟中，我们终于得以松弛下来，遥望那噩梦般的曼哈顿；最后，当哈德也已牺牲，我们和罗勃、贝丝无助地躲在桥洞下留着遗言时，那世界末日的终极氛围终于压着我们的信念沉没在瓦砾堆下......《科洛弗档案》以最草根、最朴实的方式让观众与主人公的心连为一体，与他们共同在死亡线上起起伏伏，感受危难下人性除了恐惧以外的坚毅、执着、冷静，以及友情与爱情的力量。这些真实的情感，使我们这些在生活中琐碎的情感里消耗人生的人们有机会亲历般体会平凡人类在特殊环境下燃烧出的高尚的光芒，让我们更加相信生命，相信真情。就像如今报道中源源不断的、总能摧垮我们泪腺的逃生感人事迹，其实在那一刻，我们也能做到；那一刻，我们也将释放人性的光辉。

　　《科洛弗档案》无法引进内地将是今年中国广大电影观众最大的遗憾，不仅仅在于它那强悍的视听效果，更在于灾难远在天边却可能近在眼前的我们所能收获的积极作用。死者长已矣，生者常戚戚。但愿天灾之后的中国观众有机会通过这部电影对灾难多一层了解、对生命多一份感悟，那就是电影超然其娱乐性与艺术性之上的崇高价值。

　　这是一部让人紧张却又异常着迷的怪物电影，为这个行将朽木的电影类型重新注入了生命。——《恐怖电影》

　　影片惟一值得让人借鉴的，就是里面对纽约市肆无忌惮的大面积破坏，以及大胆的市场营销策略。——comingsoon网站

　　虽然披上了代表着流行的新潮外衣，可是影片的本质和风格仍然是老旧的。——《综艺》

　　繁华热闹的纽约城，如往常一般沉浸在夜晚的喧嚣与热闹之中，成群的青年人在周末午夜，正尽情地享受着美酒、音乐的乐趣。但，近乎疯狂的“Party”却被一声划破夜空的怪叫所打破。接着，惊恐的人们纷纷走出家门，来到大街上。远处同样灯红酒绿的曼哈顿上空再度传来慑人心魄的怪叫声，这声音似猛兽、似妖魔、似怪物、又似机器人……

　　就在怪叫声尚在人们耳畔萦绕之时，曼哈顿方向突然爆炸声骤起、火光冲天，惊恐万分的人群四散奔逃，整个城市陷入了混乱之中。更恐怖的是，纽约城甚至美利坚的标志性建筑——自由女神像的巨大头颅也在巨大的爆炸声中横飞出来，在撞到一幢摩天大楼之后滚落在纽约的大街上，惨不忍睹。一场末日浩劫随即展开 ……